호른 협주곡 2번 (슈트라우스)
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1. 개요
호른 협주곡 2번은 리하르트 슈트라우스가 제2차 세계 대전 말기에 작곡한 후기 작품이다. 아버지 프란츠 슈트라우스에 대한 애도와 모차르트 음악에서 얻은 위안을 담고 있으며, 모차르트의 호른 협주곡과 유사한 사교음악적 성격을 띤다. 1943년 잘츠부르크 음악제에서 초연되었으며, 20세기 호른 협주곡 중 가장 많이 연주되는 곡 중 하나로 평가받는다.
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| 호른 협주곡 2번 (슈트라우스) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 호른 협주곡 2번 |
| 원어 제목 | Zweites Konzert in Es-Dur für Horn und Orchester |
| 원어 제목 (번역) | 호른과 오케스트라를 위한 내림마장조 협주곡 2번 |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
 | |
| 작품 종류 | 협주곡 |
| 작품 번호 | TrV 283 |
| 헌정 | 나의 아버지의 추억에 |
| 조성 | 내림마장조 |
| 작곡 시기 | 1942년 11월 28일 완료 |
| 악기 편성 | 호른 오케스트라 |
| 초연 | 1943년 8월 11일, Gottfried von Freiberg (호른), 칼 뵘 (지휘), 빈 필하모닉 잘츠부르크 축제 |
2. 작곡 배경 및 초연
이 곡은 1943년 8월 11일 잘츠부르크 페스티벌에서 Gottfried von Freiberg|고트프리트 폰 프라이베르크de의 호른 독주와 카를 뵘의 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라의 연주로 초연되었다. 같은 조합으로 곧바로 녹음도 이루어졌다. 리하르트 슈트라우스는 초연에 참석하지는 않았지만, 페스티벌에 앞서 8월 9일 모차르트 콘서트를 지휘한 후 가르미슈로 돌아갔다. 하지만 그는 머무는 동안 뵘과 고트프리트와 함께 작업했으며, 초연에 사용된 서명된 자필 악보는 8월 8일자로 기록되어 있다.
이 협주곡은 1944년 5월 26일에 막스 짐롱이 호른을 연주하고 카를 엘멘도르프가 드레스덴 국립 관현악단을 지휘하여 두 번째로 연주되었다.[1] 영국의 호른 연주자 데니스 브레인은 1948년 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 이 곡을 연주했으며, 이후 볼프강 자발리쉬의 지휘로 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음했다. 미국 초연은 1948년 10월 8일, 안토니 미란다가 독주하고 토마스 셔먼이 지휘하는 뉴욕 리틀 오케스트라에 의해 이루어졌으며, 1년 뒤 탱글우드에서 제임스 스타글리아노의 호른 연주와 엘레자르 데 카르발류의 지휘로 보스턴 심포니 오케스트라가 연주했다. 이 협주곡은 20세기 호른 협주곡 중 가장 많이 연주되는 곡이 되었으며, BBC 영 뮤지션 콩쿠르 결선에서 1988년 우승자 데이비드 파이어트와 2016년 준우승자 벤 골드샤이더가 연주했다.
이 작품의 음반은 많이 출시되었다. 일반적으로 최초로 발매된 음반은 1957년 데니스 브레인이 필하모니아 관현악단과 볼프강 사발리슈의 지휘로 녹음한 것이다. 하지만 1944년 세계 초연 녹음이 최근에 공개되었다. 현재 오케스트라 반주와 함께 이용 가능한 음반은 다음과 같다.
| 호른 연주자 | 오케스트라 및 지휘자 | 음반 제목 및 발매일 (알려진 경우) | 레이블 및 참고 자료 |
|---|---|---|---|
| 고트프리트 폰 프라이베르크 | 빈 필하모닉 오케스트라, 카를 뵘 | 모차르트: 세레나데 13번 G장조, K525 아이네 클라이네 나흐트무지크 등 | Orfeo - C376941B |
| 데니스 브레인 | 필하모니아 오케스트라, 볼프강 사발리슈 | 데니스 브레인: 에센셜 컬렉션 Vol.5 (2014) | Documents 299708 |
| 즈데넥 틸사르 | 체코 필하모닉 오케스트라, 바츨라프 노이만 | 즈데넥 틸사르: 리하르트 슈트라우스 / 프란츠 슈트라우스 / 모차르트: 호른 협주곡 (2006) | Supraphon SU 3892-2 |
| 조르주 바르보퇴 | 밤베르크 심포니 오케스트라, 테오도어 구슐바우어 | 리하르트 슈트라우스: 오보에 협주곡; 호른 협주곡 2번 | Erato: STU 70390 |
| 헤르만 바우만 | 쾰른 서독일 방송 교향악단, 귄터 반트 | 가장 아름다운 호른 협주곡 (2009) | Profil Medien PH08075 |
| 마리-루이제 노이네커 | 밤베르크 심포니 오케스트라, 잉고 메츠마허 | 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번 (2013) | EMI 7235472 |
| 로널드 야네지치 | 빈 필하모니 오케스트라, 앙드레 프레빈 | 리하르트 슈트라우스: 호른 협주곡 1번과 2번 (1997) | Deutsche Gramaphon E4534832 |
| 배리 터크웰 | 런던 심포니 오케스트라, 이슈트반 케르테스 | 슈트라우스 - 협주곡 (1999) | Decca E4602962 |
| 배리 터크웰 | 로열 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 아쉬케나지 | 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 E플랫 장조, 작품 11, 등 | Australian Eloquence: ELQ4762699 |
| 헤르만 바우만 | 게반트하우스 오케스트라 라이프치히, 쿠르트 마주어 | R. 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번, 오보에 협주곡 (2006) | Philips: 4769188 |
| [http://info.music.indiana.edu/faculty/current/bloom-myron.shtml 마이론 블룸] | 클리블랜드 오케스트라, 조지 셀 | R. 슈트라우스: 관현악 작품 및 협주곡 (2014) | Sony: 88883798632 |
| 데일 클레빈저 | 시카고 심포니 오케스트라, 다니엘 바렌보임 | 다니엘 바렌보임, R. 슈트라우스 지휘 (2010) | Apex 2564679408 |
| 페터 담 | 드레스덴 국립 관현악단, 루돌프 켐페 | R. 슈트라우스: 완전한 관현악 작품 (2013) | Warner Classics: 4317802 |
| 노르베르트 하우프트만 | 베를린 필하모니 오케스트라, 헤르베르트 폰 카라얀 | 리하르트 슈트라우스: 관현악 작품 (2011) | Deutsche Grammophon DG 4779814 |
2. 1. 작곡 배경
슈트라우스는 내림마장조의 호른 협주곡을 2곡 남기고 있는데, '제1번'이 1883년(18세), '제2번'이 1942년(78세)에 완성되어 60년의 간격을 두고 작곡되었다. 이 기간 동안 그는 음악사에 확고한 지위를 쌓았으며, 두 협주곡을 비교하면 소년기와 만년의 슈트라우스 사이의 큰 거리가 흥미롭게 나타난다. '제1번'은 거장 시대의 '제2번'에 비해 숙련도와 완성도는 부족하지만, 넘치는 기개와 청신함으로 독자적인 매력을 지닌다. 특히 호른의 기교를 충분히 발휘시키려는 의욕은 '제2번'에서 편안하게 얻어지는 숙련됨을 젊은 시절 무턱대고 획득하려 시도한다.[1]그의 부친 프란츠 슈트라우스는 뮌헨 국립오페라극장의 수석 호른 연주자로, '호른의 요아힘'으로 불릴 만큼 뛰어난 실력을 가지고 있어 슈트라우스는 일찍부터 호른에 대한 조예가 깊었다. 그러나 그의 부친은 젊은 아들의 작품이 대담한 것을 미심쩍어했다. 젋은 리하르트는 부친의 비판에 '''"아버지는 항상 집에서 이런 패시지 정도는 연습했잖아. 그것을 사람들 앞에서 연주하는 차이일 뿐이야"'''라고 반박했다고 한다.[1]
이처럼 일찍부터 의식하고 있던 악기의 기교 문제는 만년에 다시 순수음악, 특히 많은 협주곡을 쓰면서 완전히 해결된 듯한 자유로움으로 나타난다. 젊은 시절 패기 있게 추구한 기교는 자연스럽게 솟아나는 듯이 표현된다. 생애 대부분의 사업을 성공적으로 끝낸 후 얻을 수 있는 명랑함이 모차르트를 연상시키는 선율과 독특하고 세심하며 균형 잡힌 기법 위에 감돈다. 이 곡은 오보에 협주곡 (슈트라우스)과 클라리넷과 바순, 오케스트라를 위한 이중협주곡과 함께 슈트라우스 생애의 가장 찬란했던 시기를 장식하며, 잔잔한 분위기는 제2의 봄을 노래하는 듯하다.[1]
이 곡은 자극적인 화성과 악구의 갑작스러운 방향 전환 등이 등장한다는 점에서 매우 독특하다. 도입부의 팡파르 이후 독주자는 서정성과 장난스러움을 오가며 자장가 같은 2악장으로 편안히 들어선다. 마지막 악장은 모차르트적 음악 형태에 슈트라우스가 바치는 경의의 표시로, 호른의 리드로 오케스트라는 명랑한 무곡을 연주하다가 호른 합주로 곡의 마지막을 알린다. 1번과 달리 연주시간이 더 길고, 1악장과 2악장은 연결되지만 2악장과 3악장은 단절되어 있다. 또한, 팀파니가 1번에서는 전체적으로 등장하지만, 2번에서는 3악장 말미에만 등장한다.[1]
〈'''호른 협주곡 2번'''〉은 슈트라우스 최후기의 협주적 작품 중에서는 비교적 빨리 작곡되었다. 제2차 세계 대전의 승패가 분명해져 가던 시기에 슈트라우스는 내면의 상처와 자신의 종말에 대한 예감이 커져갔다. 이러한 피로감을 벗어난 일종의 체관이나 괴로움으로부터의 도피를 위해 슈트라우스는 몇 개의 소탈하고 즐거운 작품을 만들었다. '''"나는 일을 하는 것이 아니다. 즐기는 것이다."''' 이 협주곡은 그러한 작품 중 가장 대표적인 것이라고 할 수 있다. 문명 세계가 파괴되는 것을 목격한 슈트라우스는 공포에 질렸고, 나치 통치의 독일에 의해 고립되자 과거로 눈을 돌렸다. 호른 협주곡 2번은 19세에 작곡한 첫 호른 협주곡에 영감을 준 아버지 프란츠 슈트라우스에 대한 애도와 모차르트의 음악에서 찾은 위안에 대한 증표이다.[1]
이 곡에는 모차르트의 〈호른 협주곡〉과 몇 가지 유사점이 있다. 첫째는 사교음악적 성격이고, 둘째는 슈트라우스 자신이 모차르트를 염두에 두고 있었던 듯한 고전주의적인 선율법이다. 특히 마지막 곡의 론도는 모차르트를 모방한 생기 넘치는 '사냥 론도'라고 할 수 있다. 슈트라우스는 1943년 잘츠부르크 음악제에 참가했는데, 이 작품은 이 음악제를 염두에 두고 1942년에 완성했다. 1943년 8월 11일 잘츠부르크 모차르테움에서 카를 뵘이 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었으며, 독주 연주자는 고드프리트 폰 프라이베르크였다.[1]
1942년 10월 28일, 슈트라우스의 오페라 ''카프리치오'' 초연 이후, 그는 "내 인생의 작품은 ''카프리치오''로 마무리되었다. 이제 내가 끄적이는 어떤 음표도 음악사에 아무런 영향을 미치지 않을 것이다."라고 말했다. 며칠 후 비엔나로 가서 6개월 이상 머물렀다. 호른 협주곡은 매우 빠르게 쓰여졌는데, 그의 노트에는 초고가 11월 11일에 완성되었고 최종 악보는 2주 뒤인 28일에 완성되었다고 적혀 있다("비엔나의 아름다운 집에서"라는 메모를 덧붙였다). 자필 악보에는 "나의 아버지를 기리며" 헌정되었다고 명시되어 있지만, 출판된 버전에는 포함되지 않았다. 작곡 속도가 빠른 것은 그가 오랫동안 이 곡을 염두에 두고 있었음을 반영하는데, 뮌헨의 수석 호른 연주자 요제프 슈트너 교수가 수년 전에 그에게 두 번째 협주곡을 써 달라고 요청했기 때문이다. 슈트라우스는 1941년에 작성된 프로그램 목록에서도 두 번째 협주곡을 언급했다.
1915년 ''알프스 교향곡'' 완성 이후 1942년까지 슈트라우스는 오페라 작품에 거의 전념했으며, 상당한 오케스트라 작품은 없었다. 이 시기의 몇 안 되는 오케스트라 작품으로는 발레 ''슐라고베르''(1922), 두 개의 쿠프랭 모음곡(1923년 춤 모음곡과 1941년 디베르티멘토) 그리고 ''일본 축제 음악''(1940)이 있다. 두 번째 호른 협주곡은 그가 만년이라고도 불리는 일련의 만년 작품 중 첫 번째 작품으로, ''메타모르포젠'', 오보에 협주곡 (슈트라우스), 클라리넷과 바순을 위한 듀엣 콘체르티노, ''네 개의 마지막 노래''가 이에 포함된다. 그는 이 만년 작품에 어떠한 작품 번호도 부여하지 않았으며, 생전에 출판되지 않았다.
1942년 말, 슈트라우스 가문은 어려운 상황에 처했다. 아내 파울린은 시력에 문제가 생겼고, 리하르트는 심각한 독감에 걸렸다.[2] 유대인 며느리 앨리스와 손주들의 안전은 여전히 위태로웠다. 그가 비엔나에 머물렀던 이유 중 일부는 슈트라우스와 그의 음악을 매우 존경했던 비엔나의 나치 총독 발두어 폰 쉬라흐의 보호 때문이었다. 1941년에는 유대인 대량 추방이 시작되었다. 1942년 여름, 슈트라우스는 아들 프란츠와 앨리스가 그녀의 친척들이 스위스로 이민을 가도록 돕는 데 실패한 시도에 관여했다. 슈트라우스는 테레지엔슈타트 강제 수용소를 방문하여 SS 경비병들에게 "나는 작곡가 리하르트 슈트라우스입니다."라고 말했지만, 그곳에 수감되어 있던 앨리스의 친척들을 만나지 못한 채 쫓겨났다(앨리스의 유대인 친척 26명이 전쟁이 끝나기 전에 사망했다). 노먼 델 마는 1972년에 "전쟁에 시달리는 나라의 당국으로부터 불명예를 두려워하며 살고 있는 우울한 노인의 작품이라고는 믿기 어려울 정도로, 그는 이토록 가볍고 자유로운 스타일을 포착했다"라고 썼다.[2] 분명히 작곡은 그를 둘러싼 불확실성과 공포로부터의 탈출을 제공했다. 그것은 또한 예술과 문화가 역사를 초월하는 가장 높은 인간의 업적이라는 그의 미학을 반영했다. 1900년에 그는 우란트의 노래 "시인의 저녁 산책"(Des Dichters Abendgang)을 작곡했는데, "어두운 구름이 굴러 내려갈 때... 당신은 노래의 축복을 당신 안에 담고 있습니다. 당신이 거기서 본 빛은 어두운 길에서 당신을 부드럽게 비춥니다."라는 견해를 표현했다.
2. 2. 초연
이 곡은 1943년 8월 11일 잘츠부르크 페스티벌에서 호른 연주자 Gottfried von Freiberg|고트프리트 폰 프라이베르크de의 독주와 카를 뵘의 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라의 연주로 초연되었다. 같은 조합으로 곧바로 녹음도 이루어졌다. 리하르트 슈트라우스는 초연에 참석하지는 않았지만, 페스티벌에 앞서 참석하여 8월 9일 모차르트 콘서트를 지휘한 후 가르미슈로 돌아갔다. 하지만 그는 머무는 동안 뵘과 고트프리트와 함께 작업을 했으며, 초연에 사용된 서명된 자필 악보는 8월 8일자로 기록되어 있다.이 협주곡은 1944년 5월 26일에 막스 짐롱이 호른을 연주하고 카를 엘멘도르프가 드레스덴 국립 관현악단을 지휘하여 두 번째로 연주되었다.[1] 영국의 호른 연주자 데니스 브레인은 1948년 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 이 곡을 연주했으며, 이후 볼프강 자발리쉬의 지휘로 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음했다. 미국 초연은 1948년 10월 8일, 안토니 미란다가 독주하고 토마스 셔먼이 지휘하는 뉴욕 리틀 오케스트라에 의해 이루어졌으며, 1년 뒤 탱글우드에서 제임스 스타글리아노의 호른 연주와 엘레자르 데 카르발류의 지휘로 보스턴 심포니 오케스트라가 연주했다. 이 협주곡은 20세기 호른 협주곡 중 가장 많이 연주되는 곡이 되었으며, 1988년 우승자 데이비드 파이어트와 2016년 준우승자 벤 골드샤이더가 BBC 영 뮤지션 콩쿠르 결선에서 두 번 연주했다.
이 작품의 음반은 많이 출시되었다. 일반적으로 최초로 발매된 음반은 1957년 데니스 브레인이 필하모니아 관현악단과 볼프강 사발리슈의 지휘로 녹음한 것이다. 하지만 1944년 세계 초연 녹음이 최근에 공개되었다. 현재 오케스트라 반주와 함께 이용 가능한 음반은 다음과 같다.
| CD 제목 및 발매일 (알려진 경우) | 호른 연주자 | 오케스트라 및 지휘자 | 레이블 및 참고 자료 |
|---|---|---|---|
| 모차르트: 세레나데 13번 G장조, K525 아이네 클라이네 나흐트무지크 등 | 고트프리트 폰 프라이베르크 | 빈 필하모닉 오케스트라, 카를 뵘 | Orfeo - C376941B |
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| 가장 아름다운 호른 협주곡 (2009) | 헤르만 바우만 | 쾰른 서독일 방송 교향악단, 귄터 반트 | Profil Medien PH08075 |
| 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번 (2013) | 마리-루이제 노이네커 | 밤베르크 심포니 오케스트라, 잉고 메츠마허 | EMI 7235472 |
| 리하르트 슈트라우스: 호른 협주곡 1번과 2번 (1997) | 로널드 야네지치 | 빈 필하모니 오케스트라, 앙드레 프레빈 | Deutsche Gramaphon E4534832 |
| 슈트라우스 - 협주곡 (1999) | 배리 터크웰 | 런던 심포니 오케스트라, 이슈트반 케르테스 | Decca E4602962 |
| 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 E플랫 장조, 작품 11, 등 | 배리 터크웰 | 로열 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 아쉬케나지 | Australian Eloquence: ELQ4762699 |
| R. 슈트라우스: 호른 협주곡 1번 & 2번, 오보에 협주곡 (2006) | 헤르만 바우만 | 게반트하우스 오케스트라 라이프치히, 쿠르트 마주어 | Philips: 4769188 |
| R. 슈트라우스: 관현악 작품 및 협주곡 (2014) | [http://info.music.indiana.edu/faculty/current/bloom-myron.shtml 마이론 블룸] | 클리블랜드 오케스트라, 조지 셀 | Sony: 88883798632 |
| 다니엘 바렌보임, R. 슈트라우스 지휘 (2010) | 데일 클레빈저 | 시카고 심포니 오케스트라, 다니엘 바렌보임 | Apex 2564679408 |
| R. 슈트라우스: 완전한 관현악 작품 (2013) | 페터 담 | 드레스덴 국립 관현악단, 루돌프 켐페 | Warner Classics: 4317802 |
| 리하르트 슈트라우스: 관현악 작품 (2011) | 노르베르트 하우프트만 | 베를린 필하모니 오케스트라, 헤르베르트 폰 카라얀 | Deutsche Grammophon DG 4779814 |
이 곡은 자극적인 화성과 악구의 갑작스런 방향 전환이 나타난다는 점에서 독특하다. 도입부의 팡파르 이후 독주자는 서정성과 장난스러움을 오가며 자장가 같은 2악장으로 이어진다. 마지막 악장은 모차르트 음악 형태에 대한 슈트라우스의 경의를 보여주며, 호른의 리드로 오케스트라가 경쾌한 무곡을 연주하다 호른 합주로 곡을 마무리한다.[1]
3. 음악적 특징
슈트라우스는 첫 번째 호른 협주곡(1883년)과 이 곡(1942년) 사이에 60년의 시간 간격을 두었다. 1번 협주곡이 호른 연주 기교를 충분히 발휘하려는 의욕을 보인다면, 2번 협주곡은 노련하고 자연스러운 숙련미를 보여준다. 이는 슈트라우스가 오랜 창작 활동으로 얻은 여유와 자신감을 반영하며, 만년의 슈트라우스는 모차르트를 연상시키는 밝고 명랑한 선율과 균형 잡힌 기법으로 원숙한 경지를 보여준다.[1]
1악장은 자유로운 형식으로, 독주 호른이 용감하고 서정적인 주제를 연주한다. 8개의 주제 중 4개는 한 번만 나타나는 에피소드이며, 다양한 주제가 공통 동기로 결합되어 악장의 통일성을 이룬다. 독주 호른은 섬세한 대위법적 부분에서 중요한 역할을 하며, 다양한 악구와 함께 다채로운 분위기를 만든다.[1]
2악장은 약음기를 부착한 현악기의 섬세한 반주로 시작하며, 오보에와 바순이 동경을 담은 아름다운 주제를 연주한다. 중간 부분은 밝은 라장조로 바뀌며, 독주 호른이 스포르찬도로 빛을 더한다. 이후 원래 템포로 돌아와 차분하게 마무리된다.[1]
3악장은 '론도'라는 제목처럼 사냥 호른 신호를 연상시키는 주제를 가진다. 모차르트의 호른 협주곡 피날레를 떠올리게 하는 경쾌한 악장이다. 독주 호른과 바순을 중심으로 한 접속구, 론도 주제의 회귀, 투티로 이어지는 주제 확보 등 다양한 요소들이 경쾌한 리듬을 이끌어가며, 마지막에는 팀파니가 가세하여 강렬하게 마무리된다.[1]
3. 1. 악기 편성
독주 호른, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부
3. 2. 구성
이 협주곡은 1883년에 완성된 첫 번째 호른 협주곡으로 대표되는 십 대 시절의 음악 세계를 되돌아보는 보수적인 스타일로 쓰여졌다. 슈트라우스는 고전 협주곡의 전형적인 빠름-느림-빠름 구조를 따르며, 세 악장은 E-flat 장조, A-flat 장조, E-flat 장조로 구성되어 있다.
슈트라우스는 내림마장조의 호른 협주곡을 2곡 남기고 있는데, ‘제2번’이 1942년(78세) 완성되어 실로 60년이라는 사이를 두고 만들어진 곡이다. 이 곡은 오보에 협주곡과 클라리넷, 바순, 오케스트라를 위한 이중협주곡과 함께 슈트라우스 생애의 가장 찬란했던 시기를 장식하며 잔잔한 분위기는 제2의 봄을 노래하는 듯하다.[1] 이 곡의 특징은 1번보다 연주시간이 더 길어지고 단절없이 연주되는 1번과 다르게 1악장과 2악장은 연결되어있지만 2악장과 3악장 사이는 단절되어있다는 점이다. 무엇보다 팀파니가 전체적으로 등장하는 1번과 달리 2번은 3악장 말미에서 등장한다.[1]
위르겐 메이는 다음과 같이 적었다.[1]
>그럼에도 불구하고, 창작자의 정체성을 드러내는 "슈트라우스적" 멜로디 형태, 화성 진행, 리듬 특성이 있다. 작곡가는 19세기와 20세기의 패러다임 변화를 겪은 사람의 관점에서 과거의 미학을 되돌아본다. 그런 면에서 이 작품을 포스트모던이라고 부를 수 있다.
노먼 델 마는 "이 곡은 처음부터 끝까지 독특한 성공을 거두었다. 특히 첫 번째 협주곡과 비교하여 숙련된 거장의 모습을 보여주는 것은, 특히 첫 악장의 자유롭고 독창적인 형식이다."라고 썼다. 바깥 악장은 기교적이지만, 중간 악장은 "아름다운 균형을 이루는 미니어처이며, 까다로운 바깥 악장 사이에서 독주자를 위한 휴식을 위해 특히 잘 구상되었다."[1]
4. 평가 및 영향
리하르트 슈트라우스는 18세(1883년)에 호른 협주곡 1번을, 78세(1942년)에 호른 협주곡 2번을 작곡하여, 60년이라는 시간 간격을 두고 두 곡을 완성했다. 60년이라는 긴 시간 동안 그는 음악사에 확고한 위치를 다졌으며, 이 두 협주곡을 비교하면 젊은 시절과 만년의 슈트라우스 사이의 큰 차이를 흥미롭게 살펴볼 수 있다.
1번 협주곡은 넘치는 기개와 신선한 악상이 매력적이며, 호른의 기교를 충분히 발휘하려는 의욕을 보여준다. 반면 2번 협주곡은 만년의 슈트라우스가 젊은 시절 추구했던 기교가 자연스럽게 우러나오는 듯한 자유로움을 보여주며, 모차르트를 연상시키는 선율과 균형 잡힌 기법 위에 주저 없는 명랑함이 느껴진다.
이 〈'''호른 협주곡 2번'''〉은 슈트라우스 최후기의 협주적 작품 중에서는 비교적 빨리 작곡되었다. 작곡 당시 제2차 세계 대전의 결과는 이미 명확해져 가고 있었고, 슈트라우스는 내면의 상처와 자신의 종말에 대한 예감으로 힘든 시간을 보내고 있었다. 이러한 피로감을 이겨내기 위한 일종의 체념, 혹은 괴로움으로부터의 도피였을까, 슈트라우스는 몇몇 소탈하고 즐거운 작품을 만들었는데, '''"나는 일을 하는 것이 아니다. 즐기는 것이다."'''라고 말하며 이 협주곡은 그러한 작품 중 가장 대표적인 것이라고 할 수 있다.[1]
문명 세계가 파괴되는 것을 목격한 슈트라우스는 공포에 질렸고, 나치 통치의 독일에 의해 고립되자 과거로 눈을 돌렸다. 호른 협주곡 2번은 슈트라우스가 19세에 작곡한 첫 호른 협주곡에 영감을 준 뮌헨 궁정 오케스트라의 수석 호른 주자였던 아버지 프란츠 슈트라우스를 기리고, 모차르트의 음악에서 찾은 위안을 표현한 곡이다.[1] 이 곡에는 모차르트의 호른 협주곡과 몇 가지 유사점이 있는데, 첫째는 사교음악적 성격이고, 둘째는 슈트라우스 자신이 모차르트를 염두에 두고 작곡한 듯한 고전주의적인 선율법이다. 특히 마지막 악장의 론도는 모차르트를 모범으로 한 생기 넘치는 '사냥 론도'라고 할 수 있다.[1]
1943년 잘츠부르크 음악제에 참가했던 슈트라우스는 이 작품을 1942년에 완성했다. 1943년 8월 11일 잘츠부르크 모차르테움(Mozarteum)에서 카를 뵘이 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었으며, 독주 연주자는 고트프리트 폰 프라이베르크(Gotttied von Frederg)였다.[1]
4. 1. 호른 연주자들에게 미친 영향
리하르트 슈트라우스는 내림마장조의 호른 협주곡을 2곡 남겼는데, 이 두 곡은 호른 연주자들에게 큰 영향을 미쳤다.- '''제1번 (1883년, 작곡가 나이 18세)''': 넘치는 기개와 청신한 악상이 특징이며, 호른의 기교를 충분히 발휘하려는 의욕이 돋보인다. 뮌헨 국립오페라극장의 수석 호른 연주자였던 아버지 프란츠 슈트라우스의 영향을 받아 호른에 대한 조예가 깊었지만, 아버지의 비판에 "'아버지는 항상 집에서 이런 패시지 정도는 연습했잖아. 그것을 사람들 앞에서 연주하는 차이일 뿐이야'"라고 반박했다고 한다.
- '''제2번 (1942년, 작곡가 나이 78세)''': 60년의 세월을 두고 완성된 곡으로, 만년의 슈트라우스가 젊은 시절 패기 있게 추구했던 기교가 자연스럽게 솟아나는 듯한 자유로움을 보여준다. 모차르트를 연상시키는 선율과 독특하고 세심하며 균형 잡힌 기법 위에 주저 없는 명랑함이 감돌고 있다.
오보에 협주곡, 클라리넷, 바순, 오케스트라를 위한 이중협주곡과 함께 슈트라우스 생애의 가장 찬란했던 시기를 장식하며 잔잔한 분위기는 제2의 봄을 노래하는 듯하다.[1] 이 곡은 자극적인 화성과 악구의 갑작스러운 방향 전환 등이 등장한다는 면에서 매우 독특하다.[1] 도입부의 팡파르 이후 독주자는 서정성과 장난스러움을 오가며 자장가 같은 2악장으로 편안히 들어선다.[1] 마지막 악장은 모차르트적 음악 형태에 슈트라우스가 바치는 경의의 표시로, 호른의 리드로 오케스트라는 명랑한 무곡을 연주하다가 호른 합주로 곡의 마지막을 알린다.[1] 1번과 다르게 1악장과 2악장은 연결되어 있지만 2악장과 3악장 사이는 단절되어 있으며, 팀파니가 3악장 말미에 등장한다.[1]
4. 2. 대중적 인기
슈트라우스가 남긴 2개의 호른 협주곡은 각각 1883년(18세)에 작곡된 '제1번'과 1942년(78세)에 완성된 '제2번'으로, 60년의 시간 차이를 두고 만들어졌다. 이 두 곡을 비교하면 소년기의 슈트라우스와 만년의 슈트라우스 사이의 큰 변화를 느낄 수 있다.'제1번'은 넘치는 기개와 신선한 악상이 매력적이며, 호른의 기교를 충분히 발휘하려는 의욕이 돋보인다. 반면 '제2번'은 편안하고 자연스러운 숙련미가 돋보이며, 모차르트를 연상시키는 밝고 명랑한 분위기가 특징이다.
슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스는 뮌헨 국립오페라극장의 수석 호른 연주자로, '호른의 요아힘'이라 불릴 만큼 뛰어난 실력을 가졌다. 이러한 아버지의 영향으로 슈트라우스는 어린 시절부터 호른에 대한 깊은 이해를 가질 수 있었다. 하지만 아버지 프란츠는 아들의 작품에 나타나는 대담한 시도들을 걱정하기도 했다. 그럼에도 불구하고 젊은 리하르트는 아버지에게 '''"아버지는 항상 집에서 이런 패시지 정도는 연습했잖아. 그것을 사람들 앞에서 연주하는 차이일 뿐이야"'''라고 반박했다고 한다. (호른 협주곡 1번은 아버지에게 헌정되었다.)
이처럼 어린 시절부터 호른의 기교적 가능성을 탐구했던 슈트라우스는 만년에 이르러 여러 협주곡들을 작곡하면서, 젊은 시절의 패기와 자부심이 자연스럽게 발현되는 경지에 도달했다. 오보에 협주곡, 클라리넷, 바순, 오케스트라를 위한 이중 협주곡과 함께 호른 협주곡 2번은 슈트라우스 생애의 가장 찬란한 시기를 장식하는 작품으로 평가받는다.
이 곡은 자극적인 화성과 갑작스러운 악구 전환이 나타나는 독특한 작품이다. 도입부의 팡파르 이후 독주자는 서정성과 장난스러움을 오가며, 2악장에서는 자장가 같은 편안한 분위기를 자아낸다. 마지막 악장은 모차르트 음악 형태에 대한 경의를 표하며, 호른의 리드로 오케스트라가 명랑한 무곡을 연주하다 호른 합주로 마무리된다.
1번 협주곡과 비교했을 때, 2번 협주곡은 연주 시간이 더 길고, 1악장과 2악장은 연결되지만 2악장과 3악장은 단절되어 연주된다는 차이점이 있다. 또한, 팀파니가 1번에서는 전체적으로 등장하는 반면, 2번에서는 3악장 말미에만 등장한다.
4. 3. 비평적 평가
이 〈'''호른 협주곡 2번'''〉은 슈트라우스 최후기의 협주적 작품 중에서는 비교적 빨리 작곡되었다. 이 곡이 만들어질 무렵 제2차 세계대전의 승패는 이미 분명했고, 슈트라우스는 내면의 상처와 자신의 종말에 대한 예감이 커져가고 있었다. 이러한 피로감을 벗어난 일종의 체관이나 괴로움으로부터의 도피였는지, 슈트라우스는 몇몇 소탈하고 즐거운 작품을 만들었는데, '''"나는 일을 하는 것이 아니다. 즐기는 것이다."'''라고 말하며 이 협주곡은 그러한 작품 중 가장 대표적인 것이라고 할 수 있다.[1]문명 세계가 파괴되는 것을 목격한 슈트라우스는 공포에 질렸고, 나치 통치의 독일에 의해 고립되자 과거로 눈을 돌렸다. 호른 협주곡 2번은 슈트라우스가 19세에 작곡한 첫 호른 협주곡에 영감을 준 뮌헨 궁정 오케스트라의 수석 호른 주자였던 아버지 프란츠 슈트라우스에 대한 애도와 모차르트의 음악에서 찾은 위안에 대한 증표이다.[1] 이 곡에는 모차르트의 〈호른 협주곡〉과 몇 가지 유사점이 있다. 첫째는 사교음악적 성격이고, 둘째는 슈트라우스 자신이 분명히 모차르트를 염두에 두고 있었다고 짐작되는 고전주의적인 선율법이다. 특히 마지막 악장의 론도는 모차르트를 모범으로 한 생기 넘치는 '사냥 론도'라고 할 수 있다.[1]
슈트라우스는 만년에 다시 순수음악, 특히 많은 협주곡을 쓰면서 젊은 시절 패기 있게 추구했던 기교를 자연스럽게 표현했다. 생애에 이루어야 할 사업의 대부분을 성공리에 끝내고 비로소 가질 수 있는 주저 없는 명량함이 모차르트를 연상시키는 선율과 독특하고 세심하며 균형 잡힌 기법 위에 감돌고 있다.[1]
이 곡은 자극적인 화성과 악구의 갑작스러운 방향 전환 등이 등장한다는 면에서 매우 독특하다. 도입부의 팡파르 이후 독주자는 서정성과 장난스러움을 오가며 자장가 같은 2악장으로 편안히 들어선다. 마지막 악장은 모차르트적 음악 형태에 슈트라우스가 바치는 경의의 표시로, 호른의 리드로 오케스트라는 명랑한 무곡을 연주하다가 호른 합주로 곡의 마지막을 알린다.[1]
참조
[1]
문헌
Del Mar, p. 412
2020-10
[2]
문헌
Del Mar, p. 407
2020-10
[3]
문헌
Del Mar, pp. 407–408
2020-10
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